Movimenti simmetrici, dolci e allo stesso tempo duri, forme che rimandano a strutture cellulari e tessuti convivono in contesti architettonici che a loro volta sono interconnessi con la natura.
dal catalogo della mostra THE GATES OF THE SUN AND THE LAND OF DREAMS
L’artista Aljoscha con i suoi oggetti si inserisce in un’antica tradizione di relazione ed interdipendenza tra arte e natura che affonda le proprie radici nella cultura greca e romana di mimesi del paesaggio per ornamenti ed elementi architettonici.
dal catalogo della mostra THE GATES OF THE SUN AND THE LAND OF DREAMS
L’idea di dare vita all’architettura ricalca il concetto della natura come maestra della creatività in generale e dell’architettura in particolare. Infatti Aljoscha, con il suo linguaggio di forme, che prende in prestito da tessuti e cellule, punta a portare il suo lavoro ed il rispettivo contesto in vita.
dal catalogo della mostra THE GATES OF THE SUN AND THE LAND OF DREAMS
Aljoscha che con le sue sculture connette arte e natura e arte e scienza, ha incessantemente ricercato dei luoghi storici che dialogassero con le proprie opere costruendo un nuovo spazio di vita predominato da limpidezza e proporzioni.
dal catalogo della mostra THE GATES OF THE SUN AND THE LAND OF DREAMS
L’artista riflette queste osservazioni con i suoi oggetti sintetici di solito fatti con acrilico, silicone e un fragile reticolato che si riferisce a tessuti organici. Creando una connessione tra le forme organiche della natura e la creazione artistica, Aljoscha apre la visuale sull’architettura dello spazio.
Vi aspettiamo in Fondazione per scoprire Composing Bioethical Chioces, prima mostra italiana dell'artista Aljoscha dall'11 febbraio 2023.
Oggi parliamo di rigenerazione urbana!
Dal 2012 siamo impegnati nel restauro del Chiostro cinquecentesco di Santa Caterina e nella sua riconversione in un hub culturale al servizio del programma di rigenerazione urbana di uno dei più antichi quartieri storici di Napoli.
Abbiamo restaurato e riconvertito un Chiostro abusato ed abbandonato per oltre un secolo, coinvolgendo la comunità artistica internazionale insieme agli abitanti di Porta Capuana ed alle grandi tradizioni artigianali del territorio.
Avrebbe potuto, e ancora può essere, un grande esempio del settore privato che dialoga, integra e si affianca al pubblico.
Ma al di fuori dei nostri spazi cosa è successo? Il Grande Progetto Unesco che interessa l’intera area e che da tutti era stato visto come una grande opportunità di cambiamento, procede con ritardi mostruosi e con una cattiva gestione dei cantieri più volte denunciata. Un intervento con una durata dichiarata di 12 mesi che oggi dopo oltre 4 anni non vede ancora la fine.
Al momento più che un’opportunità è un Grande Fallimento! Recinzioni inutili lasciate intorno a parti completate dei cantieri che divengono “zone oscure” a disposizione di attività clandestine, di chi deposita spazzatura di ogni genere, di persone tossicodipendenti, di topi e di chi si approfitta per parcheggiare stabilmente auto.
In pratica la zona sta recuperando tutte le cattive abitudine che la presenza virtuosa nostra e di tanti altri avevano allontanato!!
Abbiamo telefonato, scritto, denunciato… Niente!
Tutti d’accordo… ma non si capisce di chi sia la competenza!!!
Aggiornamento: 19 set 2022
The Hunt, Ruprecht von Kaufmann for INTERACTION NAPOLI 2022, Napoli
Artista visivo che si affaccia delicatamente in un mondo onirico per raccontare storie tratte da vita quotidiana e mitologia. Inizia a disegnare da bambino copiando fotografie come distrazione dalla noia delle lunghe ore in classe, senza immaginare di poter diventare un giorno un artista di professione.
Nato e cresciuto in Baviera, Ruprecht von Kaufmann dopo le scuole superiori decide di iniziare un percorso di formazione nell’arte iscrivendosi all’Art Center LA. Ed è proprio qui che la sua vita e la sua considerazione di sé cambiano, quando alcuni suoi professori, dopo aver notato i suoi disegni ricchi di narrazione, lo stimolano a intraprendere una carriera come artista.
Credit Peter Adamik
Oggi Ruprecht von Kaufmann è un talentuoso pittore che sperimenta sempre nuovi modi di raccontare non soltanto attraverso la raffigurazione, ma anche tramite la variazione di dimensioni e la manipolazione di differenti materiali.
Spesso nel suo lavoro sviluppa un discorso sociale sull’aggressione della natura da parte dell’uomo. Per questa ragione sono presenti nelle sue opere forti referenze al mondo umano e animale che coesistono e si affrontano continuamente, spesso dando vita a creature ibride come sfingi, minotauri, che conservano la loro parte selvaggia e istintuale purché questa resti in contatto con quella umana razionale.
“Quando dipingo, sono interessato nel raccontare storie di esperienze che sono insieme individuali e universali… ecco perchè la testa dei personaggi nei miei quadri è sfocata, erosa, coperta: non vorrei fossero ritratti di specifici soggetti, ma piuttosto degli archetipi”. Dice von Kaufmann in un’intervista.
Nei suoi quadri l’artista desidera da una parte creare una connessione emozionale con chi li osserva, per questo von Kaufmann dipinge attimi profondamente intimi, ma condivisibili perchè immedesimarsi nell’altro attraverso l’esperienza personale permette di sentirsi compresi: una sensazione essenziale per la vita umana.
Dall’altro lato von Kaufmann recupera e analizza scene di vita quotidiana, che non hanno necessità di grande sforzo di pensiero, apparendo quasi scontate. Tuttavia se scomposte e osservate da un altro punto di vista queste scene possono assumere nuovi significati diventando “a-normali”, a tratti anche folli.
“È quindi possibile che tra un secolo l'umanità ripensi alla nostra storia d'amore con le automobili, ad esempio, e che le persone del futuro scuotano la testa per l'incredulità. Nei dipinti è possibile creare scene del genere: prendere qualcosa che all'inizio sembra molto quotidiano e normale, ma poi scomporlo, come una scena di un universo parallelo, dove vigono regole diverse e aliene.”
Ruprecht von Kaufmann è uno dei 28 artisti oggi in mostra nel chiostro cinquecentesco della Fondazione Made in Cloister per il progetto a cadenza biennale INTERACTION NAPOLI.
La sua opera si intitola The Hunt: un dittico dipinto a olio su legno che raffigura una scena di caccia. Sulla sinistra due uomini che imbracciano un fucile tentano di uccidere un unicorno, mentre sulla destra dell’opera una leonessa con testa di donna riposa tranquilla e un’altra dal volto coperto balla quasi mossa dal vento o da fili che la manovrano come una burattina.
Potete vedere la sua opera in mostra fino al 24 settembre. Vi aspettiamo!